FALL OUT BOY. Rock travieso

Fall Out Boy nació a principios del 2001. No defraudarán a aquellos a los que les guste el rock guitarrero con toques punk. En 2002 la banda lanzó un demo hecho por ellos mismos, al que le siguió el lanzamiento del EP Split el 28 de mayo del 2002. El grupo lanzó su primer álbum en marzo de 2003, titulado Fall Out Boy's Evenning Out With Your Girlfriend, con Uprising Records. Lanzaron su segundo álbum, ya mucho más extenso, titulado Take This To Your Grave, el 6 de mayo del 2003 y alcanzó la categoría de Oro. El 3 de mayo del 2005, Fall Out Boy lanzó su mayor éxito hasta su momento, From Under the Cork Tree, el cual llegó al número 9 en la Billboard 200 y vendió cerca de 70.000 copias en su primera semana. El álbum alcanzó la categoría de Doble Platino por vender más de 2.5 millones de copias solamente en los E.E.U.U. La banda fue nominada a "Mejor Artista Nuevo" en los Premios Grammy de 2006. El último álbum de Fall Out Boy se titula Infinity On High, y fue lanzado el 6 de febrero del 2007. El sencillo principal, This Ain't a Scene, It's an Arms Race, logró llegar a los American Music Awards del 2007.

Disfruta aquí de su segund hit, "The Take Over, The Breaks Over"

INDIA ARIE. Delicado R&B

INDIA ARIE es una artista de esas que convencen sólo con sus cualidades. Es compositora, arreglista, productora, música (guitarra y flauta) y, sobre todo, una increíble voz de R&B y Soul. Nació en Denver (1975) y sus primeros trabajs musicales la relacionan cn el colectivo musical Groovement. Su primer trabajo, de la man de la Motown, lo edita en 2001, con el nombre de "Acoustic Soul". Y sólo un año después publica "Voyage to India" (2002) con el que ganó dos Grammy, uno al mejor álbum de R&B, y otro a la mejor canción urban por el single "Little things". En 2006 edito "Testimony: Vol.1 Life & Relationship" siendo el primer álbum con el que consigue el número uno del hot100 de Billboard.

Escucha pinchando aqui su tema "the heart of the matter"

JOY DENALANE. Soul germano

JOY DENALANE nació en 1973 en Berlín. De madre alemana y padre sudafricano, posee la mezcla racial necesaria para destacar en un país no acostumbrado a su estilo musical, que discurre desde el soul sesentero hasta el gospel.

En 2002 graba su álbum debut "mamani", entrando en las listas superventas de Alemania. Pero es en 2006, con su disco "Born & Raised", lanzado bajo su propio sello Nesola Records, cuando da el salto a las listas de ventas europeas. El trabajo lo grabó integramente en inglés y en el colaboró gente como el hip-hopero Lupe Fiasco.

Puedes escuchar aquí su tema Change.

GIANNA NANNINI. Italia desgarrada

Gianna Nannini es una de las más importantes representantes del rock italiano. Nacida en la década de los 50, ha sabido conectar con cada nueva generación adaptando sus estilos, pero sin perder su inconfundible estilo, marcado con una voz rasgada inconfundible.

Ha compuesto temas tan célebres como "Bello e impossibile", "Aria", "Profumo", "Centomila", "Ragazzo dell'America", "Sei nell'anima", "Meravigliosa creatura" y muchos más. Se hizo mundialmente conocida por cantar junto con el cantautor italiano Edoardo Bennato, la canción Un'estate italiana (Un verano italiano), himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 1990. En 2007 ha sacado al mercado un album recopilatrio cn 29 temas, 3 de ellos inéditos: Giannabest

Escucha su tema más conocido en España: Meravigliosa Creatura.

CONCHA BUIKA. El afro-flamenco

Concha Buika es una tempestad de arte. Una insólita de estilos musicales e interpretativos, derrochando caracter en el escenario mientras se atreve con jazz, flamenco, bolero o funk.
Mallorquina de nacimiento, aunque de raices guineanas, estudió interpretación en Londres. Allí nace su inquetud (interpreta y compone) y comienza a colaborar en temas para cine (Kilometro 0), teatro (Fura dels Baus) e, incluso, arregla y colabora en éxitos europeos de house (Up to the sky).
En 2006 nos presentó su último disco "Mi niña Lola". Soul, flamenco, jazz, hip hop y copla dentro de la misma botella. Todo producido en "Casa Limón" bajo la batuta del maestro Javier Limón. 11 canciones donde Buika rompe moldes y sorprende con sus letras y su característca voz sensual y quebrada. De lo más prometedor de nuestro país.

Escucha su primer gran éxito: Mi niña Lola

MENDETZ. El casio-punk

Mendetz se formó en el año 2003 en el corazón de Barcelona...pues si!! son españoles. A partir de instrumentos electrónicos de bajo coste (sintetitazores Casio y teclados Yamaha) supieron crear un rock muy fresco y bailable, con letras futuristas y siempre en inglés. En octubre de 2006 sacan su primer disco de la mano de Sinnamon Records, después de haber cosechado numerosos éxitos con su maqueta, convirtiéndose en el primer grupo "maquetero" en tocar en grandes festivales como el Summercase. El disco "Mendetz" les lanza a las listas de ventas y este 2007 son nominados a los MTV Europe Music Awards en la categoria New Sounds Of Europe.

Puedes ver su mayor éxito: Futuresex

SERGE GAINSBOURG. Desempolvando vinilos.

Serge Gainsburg nació en París, Francia, hijo de padres judíos rusos. Lucien Ginzburg (que era su verdadero nombre) deseaba ser pintor pero se ganaba la vida como pianista de bar. En sus primeras composiciones se aprecia la influencia de Boris Vian y pueden ser incluidas dentro de la denominada chanson francesa. Pero Gainsbourg quería explorar también otros campos musicales. Durante su carrera, además de muchísimas canciones, escribió la banda sonora de cerca de 40 películas y dirigió cuatro: Je t'aime... moi non plus (Yo te quiero...yo tampoco), Equateur, Charlotte For Ever y Stan The Flasher. Su canción más famosa, "Je t'aime... moi non plus", incluía sonidos simulados de un orgasmo femenino. Fue lanzada por la vocalista femenina, Jane Birkin quien sería su futura pareja. Mientras Gainsbourg decía que era "el no va más como canción de amor", muchos la consideraron pornográfica. La canción fue censurada en varios países, entre ellos España, e incluso en Francia la versión menos recatada fue suprimida. Hasta el Vaticano realizó un comunicado citando la canción como ofensiva. Su trabajo más influyente, Histoire de Melody Nelson, fue lanzado en 1971, producido y arreglado por Jean-Claude Vannier. Artistas como Air, David Holmes, Mika y Beck se han declarado influenciados por este disco.

¿Qué no lo conoces? Escucha el tema Je t'aime... moi non plus y verás como si.

PINK MARTINI. La pequeña gran orquesta

El grupo Pink Martini es, en realidad, una elegantísima banda de Oregón formada por 11 personas que producen un cóctel sonoro que mezcla el aroma latino de las orquestas de los años 40 y el lounge de la década de los 50 con la música clásica más desenfadada y el jazz cálido y danzón.
La orquesta fue fundada en 1994 y no debutó hasta tres años más tarde, al publicar en su propio sello, Heinz Records, su mundialmente aclamado «Sympathique», (escucha aquí su gran éxito) en cuya portada «amarillo huevo» unos niños patinan bajo la lejana estela de la torre Eiffel. El trabajo, que consiguió vender más de 720.000 copias y fue álbum de platino en el Estado francés y de oro en Turquía, Grecia, Suiza y Canadá. Después de "Hang On Little Tomato" en 2004 y uno largos giras en Europa y los EE.UU el grupo vuelve a entrar en estudio para suministrar su tercero opus en 2007 "de Hey Eugene". En la linea de los precedentes, este nuevo álbum del Pink Martini no decepcionará los fans de música latino jazz

Puedes escuchar su primer single: "Hey Eugene"

Antony And The Johnsons. Suavidad melosa

No será un pelotazo, pero son de esos discos imprescindibles para despertar la melancolía. Antony and the Jhonsons nos presenta en su último album "I am a bird now" diez temas algo tranquilos, pero llenos de sensibilidad.

Escucha el tema hope there's someone, seguro que te suena.

BRETT ANDERSON. La secuela de "Suede"

Brett Anderson, el disco homónimo y debut en solitario del ex vocalista de Suede, salió al mercado el pasado 26 de marzo. Como anticipo, el artista británico presentó en concierto en Londres el día 5 del mismo mes Love is dead, su primer single. Para todos a los que nos encandiló el sonido underground de "Suede", puede ser un cd de los de colección. ¡Escúchalo con calma!

Escucha su primer single: Love is dead

AMY WINEHOUSE. El soul polémico.

Amy Jade Winehouse es una cantante y compositora británica de jazz y soul nacida en 1983, según Wikipedia. Su albúm debut, Frank (2003) ganó un Ivor Novello en 2004. En 2006, sacó su segundo álbum (aunque aquí nos llegó en abril de 2007), Back to Black con el que obtuvo un Brit en la categoría de Mejor Artista Británica. El pasado mes de junio, Winehouse volvió a ser nominada por segunda vez a los Mercury Prize y su disco ha alcanzado el platino en EE.UU; y, como broche de oro, consiguió tres nominaciones a los MTV Video Music Awards 2007, aunque no ha ganado ninguno.


Puedes ver un ejemplo con el tema que da título al album: Back to black

JOSE PADILLA. Pureza chill

Su condición como reputado DJ ha ido creciendo de manera sólida y progresiva, traspasando fronteras año tras año desde aquel 1975 en que desembarcó en la isla de Ibiza y comenzó a crear escuela. Desde entonces ha consolidado un estilo y una forma de hacer que pone el marchamo de “auténtica Ibiza” a la música que sale de sus platos, mientras que su creación de la serie Café del Mar le coloca con justicia como padre espiritual del chill out. Su continua inquietud y gran conocimiento musical nos lleva ahora hasta “Café Solo”, -el nuevo proyecto de José Padilla llamado a continuar el éxito de los mundialmente conocidos discos de Café del Mar mencionados anteriormente-, una selección de canciones realizada con meticulosidad e indudable buen gusto para hacer realidad algo que rondaba por su cabeza desde hacía años, pero que, por motivos que no vienen al caso, no podía llevar a cabo por tener las manos atadas. Ahora con "Café Solo" ha podido al fin hacer realidad lo que llevaba esperando tanto tiempo y tener la satisfacción de que, tal y como él mismo expresa, “podáis sentir, soñar y vibrar con cada tema que hay dentro como yo lo he hecho”.

Escucha uno de los temas de Navigator, su CD más exitoso: Adios Ayer

EUMIR DEODATO. El funky que no muere

Eumir Deodato es un estupendo músico brasileño que empezó su carrera en solitario en 1973 (también ha sido arreglista de Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra, Roberta Flack, Bjork, etc.) con el disco Prelude, una joya de la música 'fussion-funky' de los setenta -y del piano Fender Rhodes-, en el que hizo una sorprendente versión del conocido tema de Richard Strauss «Así habló Zaratustra» (el que fue sintonía de «2001, una odisea espacial»), así como otra versión del clásico «Preludio a la siesta de un fauno» de Debussy y otros temas propios, que avalan su calidad como compositor. Espero que os guste.

Escucha la pieza que le lanzó a la fama: Also sprach Zarathustra